Obras de artistas emergentes
De nuestro lienzo a tu espacio
Gianluca Nigro
Gianluca Nigro | Acrílico sobre papale | Tamaño A5 | La marinera, símbolo popular de la cultura murciana, se presenta aquí como un fragmento suspendido entre lo cotidiano y lo pictórico. La obra reinterpreta un gesto habitual desde una mirada contemporánea, desplazando lo gastronómico hacia lo visual y lo simbólico.
Lo que normalmente pertenece al ámbito de lo efímero se transforma en imagen permanente, invitando a reconsiderar la estética de lo cotidiano.
M. García Ostos
M. García Sotos | Tamaño A3 | Gouache y lápiz de color sobre papel | Este díptico realizado en técnica mixta representa la paulatina privación de los sentidos. De predominantes tonos azulados, las dos figuras encuentran su foco principal en la mirada. Ésta, de gran severidad y dureza, muestra el desencanto de los personajes con un marcado contraste tonal que se extiende por el rostro y que, finalmente, termina por fundirse con el color principal de ambas piezas. | M. García
M.García Ostos | Tamaño A3 | Gouache y lápiz de color sobre papel | Este díptico realizado en técnica mixta representa la paulatina privación de los sentidos. De predominantes tonos azulados, las dos figuras encuentran su foco principal en la mirada. Ésta, de gran severidad y dureza, muestra el desencanto de los personajes con un marcado contraste tonal que se extiende por el rostro y que, finalmente, termina por fundirse con el color principal de ambas piezas. | M. García
M.García Sotos | Tamaño 50×70cm | Acrílico sobre tabla | Esta pieza representa la emoción contenida. Con una figura tratada de manera muy sutil, y en la que el peso matérico se lo lleva la expresión en el rostro, encontramos el sentimiento de resignación tras haber perdido la palabra.
La desolada mirada del protagonista de la escena se pierde en el infinito, y su figura se funde con el níveo fondo, dando la sensación de que el personaje podría desaparecer en cualquier momento. Las zonas más pigmentadas, se encargan de poner de manifiesto el sentimiento de vacío que nos deja este tipo de dolor. | M. García
M.García Sotos | Tamaño 50×70cm | Acrílico sobre tabla | Esta pieza representa la emoción contenida. Con una figura tratada de manera muy sutil, y en la que el peso matérico se lo lleva la expresión en el rostro, encontramos el sentimiento de resignación tras haber perdido la palabra.
La desolada mirada del protagonista de la escena se pierde en el infinito, y su figura se funde con el níveo fondo, dando la sensación de que el personaje podría desaparecer en cualquier momento. Las zonas más pigmentadas, se encargan de poner de manifiesto el sentimiento de vacío que nos deja este tipo de dolor. | M. García
Irene Sueiras
Irene Sueiras | Acuarela sobre papel de acuarela | Tamaño A4 | Irene Sueiras
Irene Sueiras | Acuarela sobre papel de acuarela | Tamaño A4 | Irene Sueiras
Irene Sueiras | Acuarela sobre papel de acuarela | Tamaño A4 | Irene Sueiras
Irene Sueiras | Acuarela sobre papel de acuarela | Tamaño A3 | Irene Sueiras
Lucena Méndez
Lucena Méndez | 100x75cm | Cuadro realizado en óleo. Basado en la representación de un patio cordobés pero desde una visión contemporánea. Recurriendo al recurso de la fotografía en negativo para realizar la obra. | Lucena Méndez
Lucena Méndez | 120×120cm | Cuadro realizado en óleo, recurriendo a los elementos representativos de los azulejos andaluces y propios de los patios. Convirtiendo Sierra Nevada en una mujer guardiana de la ciudad de Granada. Adaptando el traje de flamenca en la forma de Sierra Nevada. Donde el agua de la sierra desemboca en la majestuosa Fuente de los Leones de la Alhambra. | Lucena Méndez
Margo del Alba
Margo del Alba | Óleo sobre lienzo 81X71cm | Bajo el proyecto ‘’Puchel’’, presento la primera obra que consolidó las bases del trabajo pictórico que más adelante se llevaría acabo entorno a la tradición gitana.
En esta obra en concreto, se ve representado el momento de la celebración tras la prueba del pañuelo y la confirmación de la virginidad de la novia, previa al casamiento. Este rito, entre otros, es uno de los más resonados y malinterpretados fuera de la cultura gitana, y por ende, me pareció preciso darle visibilidad desde un lugar de respeto y apreciación. La imagen muestra a la mujer siendo alzada sobre los hombros de su padre, en un gesto de orgullo, mientras es acompañada por familiares e invitados a modo de procesión. Flores y peladillas son arrojadas al aire, un gesto tradicional que simboliza la aceptación comunitaria, la fertilidad y los buenos deseos para el nuevo matrimonio. | Margo del Alba
Margo del Alba | Óleo sobre contrachapado 56x1,60 cm | Esta obra conforma la última dentro de la serie Puchel, y marca una ruptura en el formato pictórico. En ella se ve reflejada la exploración estilistica que mantuve al final del proyecto, rompiendo el formato tradicional del lienzo y presentado esta forma estrellada que encapsula la escena.
La imagen que inspiró esta obra fue una fotografía en la que se ve a mi madre bautizándose en el mar, un rito propio de la Iglesia Evangélica, donde el bautismo se realiza en edad adulta, tras un reconocimiento consciente de la fe. Vestida de blanco, es sumergida tres veces por los pastores de su congregación, en una playa abierta y bajo la mirada de su comunidad y de aquellos curiosos que la rodean.
A pesar de que la religión y la fé no se conciban como una tradición, si que conforma un pilar fundamental en la cultura gitana y en la manera de relacionarnos entre nosotros. | Margo del Alba
Kai Recuero
Kai Recuero | Ilustración digital |Impresión sobre papel mate 29,6 × 36,9 cm | ¿Qué ocurre cuando existe el amor, pero no el entendimiento? ¿Se puede amar sin cuidado, respeto y comprensión? Cuando los hilos rojos se vuelven cadenas habla de esa carencia en el amor, de aquellos cuerpos que no logran comprenderse. Del amor y del dolor; del éxtasis y la condena.
Kai Recuero | Ilustración digital | Impresión sobre papel mate 29’7 × 29’7 cm |
¿Qué somos? ¿Cómo amamos? (Preciado, 2019, p.25)
Personas con cuyas palabras bailamos olvidándonos del resto de las cosas. Algunos blas han sido producidos de la mano de mi persona.
Kai Recuero | Ilustración digital | Impresión sobre papel mate 29’7 × 29’7 cm |
¿Qué somos? ¿Cómo amamos? (Preciado, 2019, p.25)
Personas con cuyas palabras bailamos olvidándonos del resto de las cosas. Algunos blas han sido producidos de la mano de mi persona.
Kai Recuero | Ilustración digital | Impresión sobre papel mate A3 | El sobreestímulo como forma de evasión de la realidad. Sobre transitar los espacios sin rumbo, sin pausa, habitando un presente catastrófico en el que preferimos refugiarnos en el ruido; porque nombrarlo en voz alta sería condenarnos a enfrentarnos a ello. Porque nada va mal si no lo pienso. Nada es real si no lo digo.
Kai Recuero | Ilustración digital | Impresión sobre papel mate A3 | El sobreestímulo como forma de evasión de la realidad. Sobre transitar los espacios sin rumbo, sin pausa, habitando un presente catastrófico en el que preferimos refugiarnos en el ruido; porque nombrarlo en voz alta sería condenarnos a enfrentarnos a ello. Porque nada va mal si no lo pienso. Nada es real si no lo digo.
Ocín Menacho
Ocín Menacho | Óleo sobre tabla | 60×45cm
“Ofreciendo su mano y su sexo para acompañarme en la nada”
